Iluminación de la persona en la pantalla verde para lograr la fusión con el fondo deseado

Por Jeff Foster

¿Está planificando sus tomas de la pantalla verde con un fondo en particular en mente, como un decorado virtual o un panel de color sólido? ¿O creará un fondo para que coincida con las tomas que obtiene? Debe planificar mucho antes de iluminar su producción de la pantalla verde, y saber cuál es la mejor manera de encajar al sujeto en el fondo a la hora de realizar la composición es uno de los primeros pasos.

Iluminación y ángulos de cámara

La mayoría de las tomas básicas de la pantalla verde requieren una toma directa sobre la persona , quien debe estar mirando en la dirección correcta para poder interactuar con el escenario previsto. Su cámara se encuentra justo frente a la pantalla verde y el sujeto se intercala en algún lugar en el medio, por lo general, frente a la cámara o, tal vez, hablando con otro sujeto en el decorado.

Pero tener el ángulo correcto del sujeto (persona) y recortarlo de forma adecuada en el fotograma son fundamentales para la composición final. Si tiene un storyboard detallado y sus clips o imágenes de fondo o su decorado virtual ya está diseñado y disponible, entonces es mucho más fácil alinear su toma de la pantalla verde y colocar la cámara y los sujetos en la ubicación correcta.

En este caso, las tomas del fondo se filmaron en una ubicación con la cámara fija en un trípode.

En este caso, las tomas del fondo se filmaron en una ubicación con la cámara fija en un trípode. En la toma de la pantalla verde, simulé la iluminación tenue y suave del restaurante para que los dos vídeos coincidieran de forma adecuada. Debido a que esta persona no tenía que interactuar con la superficie de la barra, ya que estaba sentada frente a ella, se necesitaba un ángulo simple y directo, aunque tuve que bajar la cámara para que coincidiera con la altura de la toma del fondo original y que la composición final fuera creíble.

Coloqué la iluminación sobre la persona  para emular el entorno en donde iba a colocarse, con una luz principal fuerte que viniera de abajo hacia su rostro como si estuviera bajo la iluminación de la pista, una luz suave de relleno desde su costado izquierdo y no coloqué ninguna luz de fondo ni ninguna luz para su cabello. Con la pantalla verde adecuadamente iluminada y el sujeto colocado lo suficientemente lejos de ella, se puede ajustar la iluminación del sujeto de la forma que se desee para que se fusione con la placa de fondo sin problemas.

Sin cambiar la iluminación del fondo de la pantalla verde, se puede modificar fácilmente la iluminación de los sujetos para colocarlos en diversos entornos, simplemente poniéndolos justo frente a la pantalla verde (al menos a 8-10 pies) e iluminándolos para la escena prevista.

iluminacion para la escena prevista

En este caso, se utilizó una luz clave principal con poco o sin relleno, lo que dio como resultado que el sujeto se destacara parcialmente contra la pantalla verde. La composición se mejoró para eliminar los desbordes de color y un brillo de costado para dar el efecto deseado de capa de luz de luna.

Tuve la oportunidad de mostrar esta técnica de iluminación en un taller en vivo sobre producción de pantalla verde en la exposición NAB el año pasado, en donde le pedí al sujeto que se parara y fingiera que estaba conduciendo un auto, mientras yo colocaba la cámara para enmarcarlo correctamente en la toma. Usé una pequeña luz LED sobre ella desde un ángulo bajo para emular un “resplandor” desde el tablero de instrumentos, como si estuviera conduciendo el auto por la noche.

 

exposición NABTécnica de iluminación en un taller en vivo

Filmación para conservar las sombras deseadas

Si la persona  debe entrar en contacto con un fondo o una superficie de apoyo y se necesita conservar sus sombras naturales para lograr un efecto en la composición, entonces se debe tener especial cuidado a la hora de instalar la pantalla verde y colocar la iluminación para conseguir el equilibrio adecuado de iluminación sobre la persona  y en la propia pantalla.

El mayor problema es el incremento de ruido en el canal verde, lo que da como resultado un mate granulado en las zonas de sombra. Esto a veces hace que las sombras de la superficie den una apariencia de partículas moviéndose y bailando alrededor en lugar de una sombra suave. Esto depende de la cantidad de control de bordes y suavidad que se aplique a la superposición. Si el fondo sobre el que cae la sombra es más complejo en cuanto a la textura, mejor serán los resultados que se obtendrán.

El objetivo es conseguir una fuente de luz lo más fuerte posible sobre el sujeto y arrojar una sombra en la dirección que se desea sobre la superficie de la pantalla verde, al tiempo que se utilizan luces de relleno y de contorno más pequeñas para iluminar solo a la persona y no a la pantalla, si fuera posible. Yo recomiendo usar una tela estirada, como, por ejemplo, una pantalla desplegable Lastolite, porque hay menos posibilidad de obtener una luz de relleno de rebote que si se utiliza una pared y un piso pintados.

Filmación para conservar las sombras deseadas

En este ejemplo, utilicé una luz portátil Kino Flo Diva 400 como la fuente de luz principal, que también produce la sombra principal sobre la superficie de la tela de la pantalla verde, con dos luces Kino Flo Bar Fly para rellenar los costados del sujeto; por último, coloqué otra luz Diva 400 abajo y más atrás para proporcionar un relleno suave.

Cambio de fondo para modificar el ambiente de una escena

La selección de una escena y un decorado es una parte muy importante para la narración de su historia o para que su producción tenga una sensación específica. A veces, los ajustes sutiles en la temperatura de color de la iluminación de la placa delantera pueden modificar la escena; la selección de las escenas de fondo también puede producir un gran cambio de atmósfera.

En este ejemplo probé dos enfoques diferentes para la creación de un fondo exterior para una toma en primer plano en donde a las ventanas exteriores se le colocó papel de pantalla verde. La cámara entra y se posa sobre la ventana; hace foco en los candelabros junto al árbol.

Para crear una atmósfera contrastante, seleccioné una toma invernal de una ciudad de un color más frío y añadí una capa de partículas de nieve copiosa entre las dos placas. La paleta de colores de toda la escena contrastaba enormemente con el ambiente cálido y acogedor del segundo enfoque; en ese caso, el fondo estaba más cerca de la ventana y se iluminaba por la noche con el resplandor de las luces navideñas.

Cambio de fondo para modificar el ambiente de una escena

Los dos fondos diferentes que se utilizan, de hecho, modifican la atmósfera de la escena e identifican la ubicación, a pesar de que la placa delantera sea la misma escena de la acogedora sala de estar navideña. La de arriba da la sensación de que se está en un departamento de gran altura, pero no tiene la misma sensación cálida y acogedora que la que le brinda a la escena el muñeco de nieve en el patio.

Algunas partes de este artículo se han extraído de The Green Screen Handbook, 2nd Edition (Focal Press, pub.) de Jeff Foster

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